在“元宇宙”这股风溘然又把一群在疫情里自闭的猪吹起来时，我们一开始想的只是，扎克伯格面临一众虎视本身的投资人和阐明师，说出“5年转型元宇宙公司”的底气和贸易目标，是不是来历于本身2020年以来屡屡破销量记录的VR设备Oculus系列，和Facebook这个全球最大的社交共享平台。

但事实上，除了想戴上VR眼镜在这个“具有毗连感知和共享特征的3D虚拟空间”里打上老板一拳，仅就今朝海内肉眼可见不太行的3D虚拟空间动画建造本领，和常常断网的办公室而言，我们对这个风口期观念没有任多么候。

在小扎的构思中，远间隔的同事可戴上VR头显在同一个虚拟空间开会。图片来自facebook

但有一点，让我感觉到了三年来VR由冷转慢热，再转至大热的迹象：

2020年开始，VR+云上文博艺术展如井喷般呈现，VR看楼快成了楼盘标配，VR头显2020年全年出货量高出400万台，2021年被预估将到达2倍之多……

虽然，出格是对那些不得不恒久闭馆的实体财富来说，可以或许帮本身继承活下去的要领都值得一试。

图片来自麦田房产

但很现实的是，早在疫情前的2019年，在互联网视听攻击下，许多线下展馆就实验通过三维动画建造和VR云展览的形式来吸引线上观众，不外结果极其有限——

我曾实验过打开手机寓目《VR版-雍正故宫文物大展》，也实验过用手机VR浏览明珠美术馆的捷克艺术大家慕夏作品。

雍正故宫文物线上三维展示

然而，即即是有方针性地查找相关信息，3D动画结果也已到达良好水准，但总体来看，不戴头显、没有陶醉感的网络体验要远逊于现场观摩。

你凡是用10分钟就能通过鼠标“拖拽”走完全馆，但险些什么都没有在脑筋里留下，甚至有粉丝会嫌弃机械无趣的三维动画，损害了心中艺术大家的经典作品。

“现场有那种无法代替的肃穆感和全身心投入到浏览艺术作品里的安谧感。用电脑看，则像在读一本说明书” 一位慕夏粉丝汇报我们，技能设计者许多时候没步伐领略艺术喜好者的脸色。

慕夏的线上3D版本

同理，这就像2020年泰半时间内影戏院因疫情不能开放，《囧妈》引起的争议，让“互联网视听是否能代替影院”这一话题，从“窃窃密语”转酿成一场社会大接头。固然最终没有谁对谁错，但热爱影戏或艺术的人，想必都不会放弃任何一场可以或许触达的线下狂欢。

所以，差异于疫情下被越吵越热的“元宇宙”观念，大量VR技能事情者，在经验过5年前“VR行业大衰败”的凄惨经验后，早已认识到，这种看起来更适合“头号玩家们闭门自high”的技能，更应该酿成一种让人走出房间的动力——

它应该辅佐包罗艺术展览等实体内容财富更近间隔地触及用户，而非被一些炫酷的观念塑造为一种让各人远离现实世界的阻力。

《头号玩家》剧照，主人公在本身的房子里戴上头显，进入虚拟空间“绿洲”

最近受到百度的邀请，介入了一场关于作家冯唐的线下作品展。率直说，我们从未看过冯唐的作品，对西五艺术中心里挂在墙上的写意画作品，也并不相识其配景与深意。

但这场展最大的差异在于，每一个来现场观摩的粉丝，都可要求配一个VR头显。而头显里，有一个彻底区别于静态观感体验的虚拟冯唐作品世界。