让观众发自肺腑地开心，是对喜剧创作者的根基要求。让观众开心，不是件易事，需要技能。这个技能，一方面是喜剧演出的能力；另一方面是喜剧创作的能力。

同样一个笑话，别人讲观众未必乐，有履历的喜剧演员一讲，观众就乐了。原因大概是抖肩负的方法差异。不管是相声照旧小品，抑或是其他喜剧艺术形式，师父城市教徒弟详细怎么使活儿——这个处所你得轻着点使，谁人处所你得溘然把肩负抖出来，这就是演出能力。

相较于其他艺术形式，喜剧演出有本身的特点，演出没有到必然条理，，不能称之为喜剧。喜剧演出不是演员凭据本身的想法单打独斗，而是凭据某种艺术气势气魄和纪律来举办创作。中国古代许多文学经典，如《笑林广记》，都披发着喜剧精力，内里有大量喜剧气势气魄的作品，我们的喜剧观许多都是从哪里长出来的。好比，《笑林广记》中有这样一则笑话：

一个大臣在家里和老婆打骂，乌纱帽被老婆踩破了，于是向天子上奏诉说本身的委屈。天子回覆说：“我和皇后打骂的时候，皇后一言不合就把我的平天冠给打得毁坏，对比之下，你的乌纱帽算个啥？”

这则昔人的笑话很有意思，不只提供笑料，还笑中讲理：家家有本难念的经，纵然是皇帝也不破例。本日的喜剧创作和喜剧演出，需要担任中国传统喜剧精力，让作品多一些令人“先一笑再一愣”的笑点与肩负。

最近，我参加了中央广播电视总台文艺中心出品的喜剧传承类节目《金牌喜剧班》的建造。这档节目引入了“师承”的观念，不是让演员们在舞台上简朴地逗乐，而是但愿通过节目增强对年青喜剧演员的造就，让年青演员传承中国传统喜剧技法与喜剧精力，这和我的想法是很相似的。

我常常跟年青人讲，搞喜剧创作不能只想着抖点儿小机智，而要想着怎么站在巨人的肩上，把前人总结出来的纪律性的、履历性的对象应用到本身的创作傍边。在节目中，我不只指导学员们排演，更教育他们走进北京人艺的博物馆、观摩人艺的排演、去见一些老艺术家，让学员们既从糊口又从传统中罗致营养。不只如此，在详细创作中，我不是从排演而是从脚本创作阶段就参与，因为我相信任何艺术创作都是个系统工程。排演中，我不仅“动嘴”还“动手”，亲自为学员们示范，因为有些演出的细节，不是靠语言就能说得清的。在这个进程中，北京人艺前辈艺术家的喜剧理念、创作能力以及我小我私家的一些履历，都尽大概地教授给年青的学员们。这个进程就是“师承”。

喜剧创作一方面要尊重传统；另一方面要勇于创新。创新是一条难走的路，却是必需要走的路。我们此刻正处在一个大厘革的时代，平台在变，技能在变，观众的审美和口胃也在变。但是，创作实践中，喜剧面对着很多检验，如喜剧人才不敷、搞笑元素陈旧等。所以，我们常常会听到这样的声音：为何此刻的喜剧欠可笑了？你不能怪观众挑剔，而只能对本身提出更高的要求，以适应观众更巨大、更多元的审美。

此刻喜剧的形式越来越富厚，相声、小品、喜剧综艺、情景喜剧等，在差异的平台上百花齐放、百家争鸣。我曾经创作不少情景喜剧作品，近几年也参加了不少喜剧综艺节目标建造。我不认为创作情景喜剧比创作相声小品难，也不以为前者比后者容易。它们是差异的喜剧形式，回收的是差异的演出方法。不外，喜剧见识和喜剧精力是相通的，差异的喜剧形式应该彼此进修警惕，如此才气在喜剧形式和喜剧内容上不绝推陈出新。作为综艺节目标《金牌喜剧班》，同时汇聚了多种喜剧样态，除了传统的小品、相声，尚有戏曲小品、音乐剧、木偶戏、把戏戏剧、吉剧、谐剧等，让差异范例的喜剧同台竞技交换，这是敦促喜剧生态建树的一次创新和实验。这是一个开始，喜剧要繁荣起来，后头尚有很长的路要走。